影像艺术在中国发生至今,不过十数年。伴随着全球化进程中当代艺术的发展,影像艺术代表了一种新进的、“当代性”的媒介思考方式与艺术展示形态。一方面,影像艺术极大扩展了艺术受众的感知与经验,另一方面,又无时不刻的受到社会状况与文化政治的冲击。同样,“独立动画”既非一种工业边缘的可能性产物,也非仅在艺术系统中才能得以彰显,而是一直试图不断穿行和游弋在历史与未来的一种中介物。“动画”,代表所有的“活动影像”的形式源泉,而“独立”,则又意味着艺术创作的自主与活力的不断重申。
继2012年和2013年“心灵世界-作为虚拟艺术工程:首届深圳独立动画双年展”成功举办后,主题为“影舞之眼•视域之外”的第二届深圳独立动画双年展的主题展,即将于2014年12月6日在深圳华侨城创意文化园正式对外开幕。
深圳独立动画双年展自创立起,即以关注影像艺术中的“动画”为主要的工作主题。同时,之所以为双年展的运作模式,是强调与构建在地和国际之间的协作与对话的网络。第二届深圳独立动画双年展的三个主要组成部分:竞赛单元、流动论坛和主题展,是对前述命题与形式的深化,希望以深圳华侨城创意文化园为平台,创造出一种新型的、跨领域(电影节与双年展)的有效工作机制。
第二届深圳独立动画双年展主题展,计划邀请来自全球10个国家和地区的28位/组、计38名艺术家和导演参加。作品创作时段从1920年代至今横跨近百年,展出作品包括实验动画、纪录片、录像艺术、新媒体、装置、现场幻灯电影表演等,基本涵盖了影像艺术的各种类别和表现形态。“影舞之眼”聚焦活动影像的“现代之眼”,“视域之外”则志在深描一整套的影像机制。观者不仅可以与“独立动画”的美学遭遇、政治以及历史性话题的铺陈,更重要的在于自身经验与作品命题之间思考、行动(现场)的可能。
从2014年4月27日第二届深圳独立动画双年展在北京正式启动至今,双年展已经举办了包括北京、香港和台北三地的学术论坛、系列专题讲座和两场“大师工作坊”等活动,吸引了为数众多的专家、学者、策展人、媒体的热烈参与和讨论。即将于12月开幕至2015年3月的系列活动,同样希望引发公众积极的回应。