香港文化创意产业风生水起

　　香港特区政府财政司司长陈茂波日前表示，要以“香港品牌”更好地发展香港的文化创意产业。有港媒评论称，香港有发展文创产业的深厚土壤、文化基因和具有开拓思维的文创队伍，发展文创产业大有前途。

　　近年来，香港一些文创品牌和产品颇受关注。比如太平清醮平安包形状的枕头、钥匙扣就深受旅客喜爱，成为网红款。香港故宫文化博物馆推出全新“特‘宫’队”系列文创产品，共有20款以明清宫廷人物为主题的卡通角色，由博物馆自家设计，呈现底蕴深厚的故宫文化。

　　发挥独特优势

　　“‘创意’是香港在文化艺术产业上最大的优势。”在香港舞蹈团艺术总监杨云涛看来，香港文化产业发展得越来越好。

　　特区政府自1997年成立之后，已关注到发展文化创意产业的重要性。2000年成立文化委员会，致力研究文创产业发展方向。去年底，香港特区政府公布《文艺创意产业发展蓝图》(以下简称“发展蓝图”)。发展蓝图明确香港文创产业四大发展方向，提出71项措施，致力将香港打造成为国际文化创意之都及中外文化艺术交流中心。

　　作为中西荟萃之地，香港发展文创产业有独特优势。香港是全球三大艺术品交易中心之一。文化体育及旅游局已与20多个国家签署文化合作谅解备忘录。西九文化区管理局也与全球21家顶尖文艺机构签署合作意向书。借助这些，香港将进一步完善文创产业业态。

　　为积极推动文化艺术及创意产业的发展，香港特区行政长官李家超在2024年施政报告中提出透过“电影发展基金”资助电影业界制作电影，将中华文化元素融入作品中。如今《哪吒之魔童闹海》正在香港火热上映，给香港文创产业带来重要启发。

　　文化体育及旅游局局长罗淑佩期待这一现象能鼓励更多香港导演发挥创意，推出优秀的作品，加强宣扬中华优秀传统文化，让本地甚至海外的观众都认识中国传统文化的博大精深。“我也会认真思考如何给香港电影业提供更到位的协助。”罗淑佩说。

　　奠定人才基础

　　文创产业资本密集度高，离不开政府部门的引导和前期资金投入。最近10年，香港特区对文创项目的软硬件支持由每年的41.5亿港元增加到73.1亿港元。有了政府的强力支持，业界也有了坚持创意和创作的底气。

　　香港文化创意及科技创新委员会执行主席廖圣瑜表示，很高兴看到很多香港艺术家在第二届香港国际文化创意博览会上展出新品，如旗袍、青花瓷等富含中式元素的系列文创，还有废物再生制成的滑板等注重环保的展品，每一件作品都是传统文化与现代潮流的结合，包含了设计师对生活、文化和艺术的独特见解。

　　“创意产品不只是视觉上或者表演上的，更重要的是贯穿在衣食住行等方面。”杨云涛认为。憨态可掬的布艺玩偶，色彩鲜艳的针织马甲，造型各异的帽子、围巾和手套……在香港理工大学时装及纺织学院，教学车间内服装服饰及家居装饰等创意作品让人眼花缭乱，观众很快就被学生们的技艺吸引。

　　人才是推动文创产业发展的动力。时装及纺织学院通过与服装企业、纺织院校及业内从业人员进行思维碰撞、理念互融和创意沟通，实现产学研融合，以培育更加符合创新和创意需求的新型人才。据悉，香港将新设演艺学院校舍，加大对中小文艺团体的资助力度，加快引进业界领军人物。这些举措将为香港文创产业的长远发展奠定人才基础。

　　壮大香港实力

　　香港工业设计师协会主席张耀辉表示，创意产业是香港经济发展新动力。该协会主办的香港设计界“ReMIX”创意商业伙伴计划已展开。伙伴计划为香港设计人才搭建与优质品牌合作的桥梁，通过促进创意产业的跨界协作，为香港设计行业开创更多发展机遇。

　　目前，不少来自零售、电子产品、时尚配饰等行业的知名品牌已加入该计划。张耀辉期待更多优秀设计人才参与其中，共同推动香港创意产业迈向新阶段。

　　香港特区政府表示，将努力带领业界“完善文艺创意产业生态圈”。根据发展蓝图，香港的目标是2034年将文创产业的增加值由1200亿港元增加到2000亿港元，就业人数从20万人增加到26.4万人。

　　有香港媒体表示，文化创意产业对香港发展具有不可替代的重要性，不仅有利于促进经济发展，创造更大的经济发展空间和就业机会，更有利于增加香港的文化软实力，对外说好香港故事，增加香港在国际社会的文化影响力。为此，特区政府需紧贴时代脉搏，在巩固和提升原有的优势之下，及时补充、调整、完善有关发展措施，全力推进中外文化艺术交流中心发展，唯有如此，才能将文创发展成为香港支柱产业，壮大香港软硬实力，引领香港文化创意产业发展更符合时代发展要求。