全国政协委员王众一：微短剧已成稳就业主流文化产业，吸纳203万人就业

　　2025年，《家里家外》《盛夏芬德拉》等精品短剧密集涌现，上线4天播放量破10亿、10天突破30亿次已成常态。全国政协委员、中国外文局亚太传播中心原总编辑王众一接受南都专访时指出，这一现象标志着中国微短剧正式完成从流量野蛮生长到内容精品化、再到IP化的质变拐点。过去三年，行业经历从拼产量到拼品质、从情绪快餐到情感刚需、从一次性消费到IP长效运营三大转向，微短剧已非短暂风口，而是进入文化IP塑造的主流赛道。

　　然而繁荣之下暗流涌动。王众一认为，AI技术带来效率革命的同时，也引发情感空心化、“碰瓷式”侵权等伦理隐患。一些AI生成的虚拟人物被指“神似”当红明星，触碰法律与伦理双重红线。盗版猖獗、分账不公等问题仍在侵蚀行业根基。

　　王众一谈到，微短剧已升级为稳就业的主流文化产业，2025年带动就业达203万人，其低门槛优势成为极具民生温度的文化就业蓄水池。展望未来，王众一提出“精品常态化、IP主流化、出海全球化”的愿景。在他看来，唯有坚守精品、打击盗版、完善分账，给短剧以身份，它才能还社会以价值，赋能千行百业，走向世界。

　　谈短剧精品化

　　“精品化不是去掉爽感，而是让爽感更高级、更长久、更有价值”

　　南都：2025年，《家里家外》《盛夏芬德拉》等精品短剧密集涌现，屡次刷新播放纪录——10天突破30亿、上线4天破10亿成为新常态。这批作品的集中爆火，标志着短剧行业在发生怎样的变化?

　　王众一：根据调研来看，它们的集中爆发具有象征意义，标志着中国微短剧正式完成了“三级跳”——从流量的野蛮生长到内容精品化，再到IP化，再到品牌化的质变拐点。

　　微短剧发展了两三年，行业发生了三大根本性转向。这两部剧的爆发，具有这样的象征意义：首先是从拼产量到拼品质。过去追求日更百部、套路复制，现在出现了严控产能、提升标准，用精品击穿市场的努力。

　　其次是从情绪快餐到情感刚需。情绪是一时性的，而情感是更基于人类普遍的内在东西。精品剧不再依赖瞬时的爽感，而是用真实人物、细腻情感、生活质感留住观众，实现高播放、高留存、高复看。《盛夏芬德拉》和《家里家外》在这方面都取得了突破。

　　此外，行业从一次性消费到IP长效运营。《盛夏芬德拉》衍生人设、取景地打卡、二创传播，《家里家外》带动城市文旅与年代审美回归，具备长链IP价值。这宣告微短剧不再是短暂的流量风口，而是进入文化IP塑造的主流赛道。我们说，流量风口潮起潮落，但文化IP生生不息。微短剧正从“赚快钱”走向“做品牌”，从视听产品升级为时代文化符号。

　　南都：这些作品与早期“霸总”“战神”类短剧，区别在哪里?

　　王众一：核心区别主要表现在：叙事逻辑不同。短剧发展早期依赖强冲突、狗血反转与极端人设堆砌爽感，精品剧则回归生活逻辑，人物行为合理，情感递进自然。情感内核不同。传统剧提供瞬时宣泄，精品剧提供情感治愈与价值共鸣。《盛夏芬德拉》以克制爱情讲救赎，《家里家外》以烟火气讲家与时代。审美表达也不同。套路剧镜头粗糙、表演平面化，精品剧则追求电影化镜头、细腻表演及贯穿意象，如《盛夏芬德拉》赋予审美质感。

　　南都：精品短剧为何能在市场中脱颖而出?

　　王众一：这些短剧它们能突围，是因为抓住了三大市场刚需：一是反套路刚需。观众对工业糖精、霸总战神已有审美疲劳，渴望看到正常人的故事。二是情感刚需。现代观众需要被理解、被治愈，而非被强行刺激。三是品质刚需。用户审美水平提升，愿意为质感、演技、好故事买单。《盛夏芬德拉》上线4天破10亿，靠的不是撒糖，而是尊重——尊重爱情、独立女性、细腻情节。《家里家外》靠年代质感与平民视角，让观众看见自己、想起家人。

　　所以说，套路能成功一时，但不能持久;套路能博眼球，真心才能动人心。爽感只能让人爽一时，只有共情才能长久。好的短剧，始于情绪，终于情感，归于生活。

　　南都：有制片人说，短剧正从“1.0情绪快餐”迈向“3.0质感时代”，甚至类比为短剧的“琅琊榜时刻”。结合你对跨文化传播的观察，你认为当前短剧“精品化”的核心衡量标准应该是什么?

　　王众一：如果说短剧1.0是野蛮生长、套路为王，2.0是工业化量产、流量优先，那么3.0就是价值引领、艺术质感、IP长效、全球适配的质感时代。短剧要进入主流文艺序列，有口碑、有奖项、有传承、能出海。

　　精品化的核心标准有几个方面：首先是价值正向，观照现实，要传递温暖与力量，拒绝低俗猎奇。其次，内容扎实，人设立体，逻辑自洽。同时，不能悬浮，不能狗血，情感真挚，贴近人心，能引发共鸣与思考，也就是说要有温度。还需要制作精良，镜头讲究，表演到位，具备审美价值和国际传播潜力。

　　如果到了文化出海这一步，还要加一条：要有共通性，有人类共同的情感，比如爱、家庭、成长、救赎这些永恒主题，降低文化折扣，适配全球观众。短剧精品化不是把长剧变短，而是把短做强;不是降低制作标准，而是以小见大，以质取胜。

　　南都：精品化与“爽感”之间矛盾吗?是否存在一种“既有品质又有流量”的创作路径?

　　王众一：“爽感”一词常被窄化为多巴胺刺激，但精品化与爽感并无根本矛盾，实为“低级爽”与“高级质感”的错位。优秀作品完全可以爽而不俗、精而不闷。

　　精品化是发展上限，决定行业能走多远。二者不是二选一，而是融合升级。把低级爽，比如狗血、暴力、猎奇，升级为高级爽，比如加入成长爽、正义爽、治愈爽、尊严爽。

　　要实现破局，需要做到几点：一是把爽点嵌入主线，服务人物成长与主题表达，而不是为爽而爽;二是用精良制作、合理逻辑、正向价值包装爽感，守住底线;三是保留短剧快节奏优势，但不牺牲情感铺垫与人物弧光。

　　流量与质量可以兼得，爽感与精品可以共生。精品化不是去掉爽感，而是让爽感更高级、更长久、更有价值。

　　南都：未来AI技术在短剧领域的应用前景如何?

　　王众一：AI的价值在于大幅降本增效，缩短周期，降低门槛，助力创意快速落地，赋能中小团队，推动行业工业化、标准化。但它的局限也同样致命：没有生命体验，没有情感温度，很难传递复杂人性与深层价值。量产容易，走心困难;复制容易，创新困难。

　　AI时代可能出现的隐患包括：情感空心化，批量生产导致套路化、同质化，丧失人文关怀;原创消解，AI依赖训练数据，容易走向抄袭、拼接，扼杀原创动力;伦理风险，虚拟人边界模糊，肖像、声音、人格权风险凸显。

　　所以我说，人工智能是翅膀，但不是大脑。它能带你飞，但怎么飞、往哪里飞，得由人定。真人的表演、情感表达、人文思考，是AI替代不了的。技术可以提速，艺术必须走心。AI能做好“术”的层面，“道”的层面永远要靠人。

　　南都：我们也关注到，一些AI生成的虚拟人物，其面容、神态甚至声音“神似”或“高度致敬”某位当红明星。

　　王众一：这是个热话题。AI虚拟人“碰瓷明星”，不是创意巧合，而是故意蹭流量的商业侵权行为，触碰法律与伦理双重红线。从法律上看，未经许可使用明星高度相似的肖像、声音、神态，用于商业牟利，涉嫌侵犯肖像权、声音权、名誉权，构成不正当竞争。尽管AI时代界定难度增大，但仍有办法分辨，高度相似就是故意，擦边就是侵权。

　　如果放任，会导致系统性灾难：原创死亡，劣币驱逐良币;版权崩塌，侵权成本极低，维权成本极高;信任破产，用户、明星、创作者对行业失去信心。必须源头治理，平台尽责，法律亮剑，守住AI创作的合规底线。人工智能绝不是侵权的挡箭牌，流量也不是碰瓷的通行证。

　　在山东省德州市乐陵影视城，剧组在拍摄微短剧。 山东省乐陵市近年来以影视产业为依托，通过“影视+文旅+产业”融合发展新模式，推动影视IP与文旅资源深度联动，带动相关行业提质扩容，为当地文旅发展注入新动能。 新华社发

　　谈盗版治理

　　“盗版是悬在微短剧头顶的利剑，保护版权就是保护行业根基”

　　南都：当前盗版侵权手段日趋隐蔽，“盗版猖獗—维权困难”的恶性循环，对行业创新生态造成了怎样的伤害?

　　王众一：盗版是悬在微短剧头上的利剑，侵权易、维权难的恶性循环，对行业是釜底抽薪式的伤害。首先，它掏空收益。正版靠分账生存，盗版免费传播，分流用户、截断收入，让优质内容血本无归。第二，扼杀原创动力。创作者投入心血却被盗版白嫖，长期必然放弃创新，重回套路化。第三，破坏投资信心。资本不敢投入精品，行业重回低质内卷，阻碍IP化和出海。更重要的是，它搅乱市场秩序，劣币驱逐良币，认真做事的团队活不下去，投机蹭流量的横行。

　　微短剧本是普惠型文化产业，盗版伤害的不仅是平台与公司，更是千百万从业者的饭碗。盗版偷的是流量，毁的是创新，抢的是收益，断的是未来。保护版权就是保护就业，保护创作就是保护行业根基。

　　南都：部分平台对盗版内容审核处置存在滞后。您认为视频平台、浏览器、网盘平台在阻断盗版传播方面，应尽到怎样的主体责任?

　　王众一：平台是第一道关口，必须履行事先审核、事中监测、事后处理、协同治理的主体责任，不能做甩手掌柜。具体有四条：一是建立盗版特征库，用AI识别侵权内容，从源头拦截，用魔法打败魔法;二是投诉即响应，限时下架，阻断二次传播;三是指纹比对、水印追踪、链路上游封堵，全链条治理;四是跨平台联动、黑名单共享，配合监管与司法取证，协同共治。

　　平台不能只享受流量红利，不承担治理责任。谁的平台谁负责，谁的流量谁把关，这是底线，也是义务。平台责任不是选择题，是必答题;不是软要求，是硬底线。守不住版权，就守不住行业未来。

　　群众演员在一部古装影视剧的拍摄现场做准备。 新华社记者 黄宗治 摄

　　谈短剧与就业

　　“创作者有奔头，内容才有劲头，行业才有盼头”

　　南都：有数据显示，微短剧行业2025年直接及间接带动就业达203万人，覆盖从内容创作到生活配套的完整产业链。你如何评估微短剧行业的价值和潜力?在您看来，这203万就业数字背后，反映了短剧行业怎样的经济属性和社会价值?

　　王众一：203万这个数字不是一个简单的岗位统计，而是反映了微短剧从文化新业态，现在已经升级为国民经济稳就业、惠民生的一个数字化文化产业。

　　它表现出了很强产业拉动的数字经济属性。微短剧形成了创作全链条闭环，直接就业达到69万人，间接带动了134万人，这个是典型的“一业兴、百业旺”的案例。

　　它的低门槛、高包容的社会普惠属性，打破了传统影视高门槛、小圈子的壁垒，让普通人、中小团队、下沉市场人才也都能够参与，所以它是一个真正的大众创业、万众创新的文艺载体。

　　另外，微短剧还体现了流量变产值、内容变就业的民生价值，把线上流量转化为线下的实实在在的收入，起到了稳就业、保民生、促消费的作用。

　　南都：在带动就业方面，与传统影视产业有何不同?

　　王众一：对比传统影视，微短剧的普惠性优势很明显。一个是门槛普惠，它不需要大资本、大明星、长周期，小团队就可以起步，草根也可以出镜。从地域上来说，它不集中于一线城市，像郑州、横店、杭州等多地都能形成产业集群，带动区域经济。还有机会上的普惠效应，它吸纳了传统影视存量人才，也给新人快速上升通道，“人人有戏拍，有才就能上”在微短剧业态下变成了现实。再一个就是效率普惠，快制作、快迭代、快回款，就业岗位持续稳定，不像那种项目制临时工。

　　所以微短剧是用小体量撑起了大就业，用低门槛实现了广包容，是数字时代最具民生温度的文化就业蓄水池。

　　南都：从分账模式来看，如何让利益分配更完善，从而保障创作者收益、激励优质内容生产?

　　王众一：现有分账模式的核心问题在于权责不对等、收益不透明、主创被边缘化。

　　整体来看，分配失衡，编剧、演员等核心主创分账比例偏低，与贡献不匹配;其次，数据不透明，播放、转化、收益等关键数据未公开，创作者无法监督，易被压减分账;另外，保底依赖扭曲，旱涝保收致不思进取，取消保底后又缺乏合理激励，创作者风险过高。

　　我建议可以分账模式走向透明化、合理化、长期化。透明化即数据公开可查，引入第三方监督保障公平;合理化即提高主创分账比例，使好内容、好人才获好回报;长期化即建立IP长效分账，让爆款持续收益，激励精品创新。

　　利益分配是行业定盘星，创作者有奔头，内容才有劲头，行业才有盼头。

　　南都：要让短剧真正“赋能千行百业”，当下最紧迫的准备工作是什么?

　　王众一：要实现这个愿景，眼下有几件事要下功夫：一是坚守精品化，淘汰低质作品，提升价值与质感。二是打击盗版，完善分账，保护原创与创作者。盗版是对平台和创作者的侵权，内部分账也要更公平。三是培养高质量人才，探索校企合作，体系化培养编剧、导演、演员、运营等专业人才。四是生态融合，深化“微短剧+”，打通文旅、消费、城市品牌，把内容势能转化为产业动能。